Prisca Temporal Née en 1981, France.



Le travail de Prisca Temporal est un voyage dans le monde sensible de la couleur, une sensation universelle aussi simple que surprenante.

Utilisant la peinture, le plastique et l’eau comme médiums, elle crée des combinaisons colorées où une infinité de dialogues est possible. À travers ses œuvres, elle invite le regardeur à s’approprier la couleur pour voyager dans ses moments de vie, sur les traces d’une mémoire lointaine pour retrouver un univers apaisant. On entre dans un dialogue immédiat avec la matérialité de sa peinture ; la présence de l’artiste est délibérément effacée pour laisser place, au premier plan, à l’expérience du sensible.

L’art de Prisca Temporal poursuit un processus ludique naît de paradoxes et de contradictions comme dans la vie et dans la nature, un dialogue entre le beau et le laid qu’on peut trouver dans l’image du romantisme. Elle créé un déséquilibre pour faire naître une harmonie de couleurs.
Le chaos donne lieu au calme par un jeu de vides et de pleins. La rencontre du jour qui coule dans la nuit donne lieu à la luminescence comme on le voit dans sa série « Respiration ». La force intrinsèque des couleurs dialogue par leurs absences, elles vibrent et prennent vie. Ces thèmes fondamentaux sont les fils conducteurs de ses œuvres ; ils inspirent des sentiments éphémères et infinis.

Dans les coulisses se cache l’artiste, à la fois poétesse et scientifique, souhaitant transmettre humblement sa philosophie d’être et de voir le monde à travers son art : J’explore constamment l’idée de donner vie à la toile à travers les vibrations colorées pour perturber la rétine, avec une précision mathématique d’assemblage des teintes et de rencontres nuancées. Je ne recherche pas la perfection mais la satisfaction, fut-elle passagère ou changeante. Les souvenirs les plus marquants sont souvent les plus surprenants. Les sources de mon inspiration résident dans les choses simples de la vie, les horizons, les nuages, les couchers de soleil, les tempêtes, les arcs-en-ciel, l’eau et je laisse le public sortir du cadre pour voyager dans les souvenirs qui lui sont propres. La couleur c’est un dialogue universel. Chacun peut, grâce à ses sens, apprécier la beauté commune de notre mémoire collective. Les arts plastiques ne sont pas au-dessus des autres formes d’art, car l’artiste n’est pas plus sacré qu’un autre individu, nous ressentons le monde, touchons le sensible et faisons partager nos expériences de vie.

Dès son plus jeune âge, être et communiquer à travers les possibilités infinies de la couleur faisait partie intégrante de sa manière d’appréhender le monde. Avec cet objectif, elle poursuit ses recherches interdisciplinaires sur la couleur depuis 2001, brisant les frontières et métamorphosant son art en différents formats (ronds, panoramiques) et d’autres formes expérimentales, notamment des installations lumineuses. Peintre autodidacte, elle emprunte des chemins originaux, qu’il s’agisse de disciplines ou de rencontres humaines. Ces chemins de traverse sont moteurs et sources de défis, une singularité de son parcours d’artiste. Elle a exposé ses œuvres dans des galeries en France et en Chine.
Tournée vers l’avenir, elle poursuit ses recherches pour donner à voir une expérience d’immersion picturale toujours plus sensible.


Juin 2022, Alice Lecomte




The work of Prisca Temporal is a personalized journey into the sensorial, the universal, and the simple yet surprising world of colors. Using paint, plastic and water as mediums, she creates combinations where an infinite number of dialogues between colors is possible. Through her works, she invites her viewers to appropriate moments of wanderlust, of distant memories, and of calm. Enter into a direct dialogue with her work where the artist’s presence is purposefully effaced and the sensorial experience comes to the forefront.

As in life and in nature, Prisca Temporal’s art follows a playful process born fromparadox and contradiction, such as the romanticist dialogue that exists between the beautiful and the ugly. She creates disequilibrium to shape harmony amongst colors. Chaos gives rise to calm through the interplay of emptiness and fullness. Day flowing into night engenders luminescence in her series Respiration. The presence of colors also requires their absence to generate life and vividness. These elemental themes are the underlying threads of her works; their purpose is to inspire ephemeral yet infinite reactions in her viewers.

Behind the scenes is the artist, both poet and scientist, who humbly desires to transmit her philosophy of being and seeing the world through her art:

“I am constantly exploring how I can make my paintings exhibit life through the vibrations they create on the retina, the movement communicated through the colors I use, the mathematical sense and required to bring it all together. I search not for perfection but for satisfaction, though it be fleeting or changing. The sources of my inspiration lie in the simple things of life—horizons, clouds, sunsets, storms, rainbows, and water—and my hope is that my audiences will discover the sensory souvenir of those in my work.  Everyone can appreciate those impressions as part of our collective memory. Painting is not above other art forms, as the artist is not more sacred than others and their experiences. We also feel the world, are sensitive to it, and desire to share these lived experiences.

From a young age, being and communicating through the infinite possibilities of color was an intrinsic part of the how Prisca Temporal viewed world. Using that lens, she has continued her interdisciplinary research on color since 2001, breaking down boundaries and metamorphosing her art into different formats (round, panoramic) and experimental forms including luminary sculptures. A self-taught painter, the exploration of the unknown, whether it be mediums or people, and the excitement and challenge it offers is the cornerstone to her evolution as an artist. She has exhibited her works in galleries in Paris and in China. Forward looking, she would like to continue her research to provide an even richer pictorial immersion experience for people. 

Juin 2022, Alice Lecomte

EXPOSITIONS

2022 /

Une fleur en Hiver, Paris

2021 /

Salon Réalités Nouvelles, Réfectoire des Cordeliers, Paris
Galerie Abstract Project, Formats de Poche, Paris
Drouot, Galerie Mondapart, Boulogne-Billancourt

2020 /

Galerie Abstract Project, Paris
Art is all you need, Galerie Mondapart, Boulogne-Billancourt


2019 /

Galerie Axelle Gaussen, Ophélia . La Rochelle
Musée des Beaux-arts, Abstractions, 鲁迅美术学院, LuXun, Chine
Galerie 1905, Intention Non-Intention, 文化创意园 Shenyang, Chine
Salon des Réalités Nouvelles, Paris
Galerie Mondapart, Vernissage 21.03 19h, Boulogne-Billancourt
Carte Blanche aux Galeries d’Art, Espace Landowski, Boulogne-Billancourt

 

2018 /

Galerie d’Aguesseau, Boulogne-Billancourt
Galerie Abstract Project, Paris
Salon des Réalités Nouvelles, Paris

 

2017 /

Liberté d’horizons, Espace Saint-Jean, Melun
Minimenta, Galerie Abstract Project, Paris
Salon des Réalités Nouvelles, Paris

 

2016 /

Ministère des Douanes Françaises, Vincennes
Fresque lumineuse, société Orange, Châtillon
70e Salon des Réalités Nouvelles, Paris
De Paris à Berlin, Berliner Volksbank Museum, Berlin

 

2015 /

Salon des Réalités Nouvelles, Paris
Paris reçoit Berlin, Hôtel de Ville de Paris

 

2014 /

Salon des Réalités Nouvelles, Paris
De Paris à Berlin, Museum Berliner Volksbank, Berlin

 

2013 /

Transversal, Marseille
Salon des Réalités Nouvelles, Paris

 

2012 /

Continuités, Fontainebleau
Les Artistes de la Galerie, Galerie Lavigne Bastille, Paris

 

2010 et avant/

Galerie Visions Urbaines, Brunoy
Galerie Lavigne Bastille, Découverte & Révisions, Paris
Art RawGallery, inaugural Exhibit, Show Featuring 300+ Artists, New York
Galerie La Chantrerie, Traces Contemporaines, Cahors
Résidence Envolée, Pau

collections

2021 /

Collection privée, Sculpture lumineuse, société Orange, Châtillon

2018 /

Collection publique / Musée de la ville de Melun
Collection privée, Installation lumineuse, société Orange, Châtillon

2016 /

Sculpture Contrefraction / Direction Générale des Douanes Françaises, Vincennes
Collection privée, Fresque lumineuse, société Orange, Châtillon

publications

Salon des Réalités Nouvelles – 2013, 2014, 2015, 2016, 2017, 2018, 2019, 2020, 2021

‘Berlin et Paris exposent leurs créateurs’, Hôtel de Ville de Paris

‘De Paris à Berlin’, Museum Berliner Volksbank, Berlin
Centre d’Art, Melun