Art Contemporain et Immobilier : une œuvre pour l’écoquartier Woodi 🌿

Dans le cadre du programme du nouvel écoquartier Woodi, porté par Nexity Immobilier, l’artiste peintre contemporaine Prisca Temporal a répondu à la commande publique artistique “Un immeuble, une œuvre” avec une installation originale intitulée La Mémoire de l’Eau.

Conçue pour l’espace public et les halls d’immeubles de la nouvelle résidence, cette œuvre d’art intégrée à l’architecture se compose de tableaux ronds suspendus, créant un parcours poétique entre art et habitat.

Réalisée dans le cadre d’une commande publique de Nexity, l’installation puise son inspiration dans le ginkgo, arbre emblématique de la résilience, de la mémoire et de la lumière. Chaque tableau entre en résonance avec les éléments naturels — eau, végétal, ciel et soleil — afin de réintroduire la nature dans l’environnement urbain et de renforcer le lien entre immobilier durable et création artistique.

🙏 Un grand merci à Madame Brigitte Tixier ainsi qu’à la Ville de Melun pour leur confiance et leur soutien à la création contemporaine dans l’espace urbain.

Projet réalisé avec le soutien de Nexity Immobilier.

#UnImmeubleUneŒuvre #LaMémoireDeLEau #ArtUrbain #ArtContemporain #Ginkgo #EcoQuartier #ImmobilierEtArt #Nexity #CommandePublique #ŒuvreDArt #ChanteloupLesVignes

Art Contemporain & Innovation : Prisca Temporal signe une œuvre immersive pour la société ORANGE

Dans le cadre d’une commande publique artistique pour ORANGE, l’artiste peintre contemporaine Prisca Temporal a conçu Vibrations Sunset, une installation immersive in situ réalisée pour le showroom innovation d’ORANGE à Châtillon.

Issue d’une série de peintures abstraites, l’œuvre se déploie dans l’espace et invite le visiteur à une expérience tridimensionnelle où la lumière joue un rôle central. Inspirée par les paysages de Namibie, Vibrations Sunset explore les vibrations de la couleur, la chaleur du soleil et le dialogue entre art, architecture et innovation.

Réalisée en collaboration avec le studio LEHOUX PARIS, cette commande publique illustre la rencontre entre art contemporain, scénographie et technologie. L’installation intègre aujourd’hui la collection d’art de l’entreprise ORANGE, affirmant son engagement en faveur de la création contemporaine.

Fresque en verre 1300 cm x 110 cm

Mémoire de l’Eau : peinture, verre et lumière

Réalisée dans le cadre d’une commande privée à Paris, Mémoire de l’Eau est une œuvre sur mesure de l’artiste peintre contemporaine Prisca Temporal, composée d’un ensemble de tableaux ronds et d’une fresque peinte sur verre et lumière, intégrée à un escalier d’art.

Conçue en collaboration avec les artisans du studio LEHOUX PARIS, l’installation transforme l’espace architectural en un parcours artistique lumineux, où la peinture dialogue avec le verre, la lumière et le mouvement.
Installation artistique : Mémoire de l’Eau, tableaux et fresque en verre sur escalier

Pensée in situ pour un collectionneur privé, Mémoire de l’Eau illustre la rencontre entre art contemporain, savoir-faire artisanal et architecture intérieure.

Ensemble de tableaux et fresque lumineuse intégrée à un escalier d’art

170x90x73 cm . feuilles de métal sculptées . verre peint
pièce unique . collection privée
©ADAGP Prisca Temporal .
©Photo: Arnaud Rinuccinni

Une pièce singulière entre Peinture et Lumière : Habiter la lumière par la peinture

Réalisée pour une villa privée, Respirations diagonales est une œuvre in situ de l’artiste peintre contemporaine Prisca Temporal, dont le travail explore le dialogue entre peinture, lumière et architecture. Conçue spécifiquement pour la descente d’un escalier, l’œuvre s’inscrit dans l’espace et accompagne le mouvement du corps et du regard. La lumière naturelle, élément central du projet, transforme la perception des couleurs et des formes au fil du parcours, faisant de l’escalier un espace de transition habité par la peinture.

Pensée sur mesure, Respirations diagonales illustre une approche de l’art contemporain intégré à l’architecture, où la peinture devient une expérience sensible et lumineuse, au croisement de l’art, de l’espace et de la matière.

©ADAGP Prisca Temporal – Photo: AR

De la Galerie Goutal au collectionneur privé : une présence lumineuse.

Sola Luce n’est pas une œuvre qui éclaire, c’est une œuvre qui révèle. Née d’une attention portée à l’infime, cette sculpture circulaire de Prisca Temporal manipule la lumière comme une matière tangible, modelée et laissée en suspens.
Remarquée lors de son exposition à la Galerie Goutal (Luxembourg), cette pièce magistrale a rejoint une collection privée au sein d’un loft duplex à Paris. Dans cet espace architectural, elle dialogue avec le vide, déposant sa lumière comme un souffle lent sur les textures environnantes.
Entre matière et surface, Sola Luce invite le collectionneur à une expérience intime : un temps ralenti où le regard rencontre enfin le silence.

« Je pensais à un espace vide, à une respiration lente,
à cette clarté fragile que l’on perçoit parfois quand tout semble suspendu. »

Showroom Innovation, société Orange, mai 2015. Châtillon
dimension 250×650 cm – création lumineuse art paris

© ADAGP Prisca Temporal – Photo: AR

« Sola Luce » explore la lumière comme matière picturale et vecteur d’émotion. Prisca Temporal fusionne peinture et installation lumineuse pour créer des œuvres où la couleur et la lumière se répondent, transformant l’espace en expérience immersive. Chaque variation lumineuse révèle de nouvelles textures et nuances, invitant le spectateur à une perception mouvante et poétique.

Cette série interroge la frontière entre peinture et installation, offrant aux galeries une proposition contemporaine qui conjugue rigueur formelle et sensibilité sensorielle. Sola Luce transforme l’exposition en un lieu vivant où la lumière devient matière et la peinture, expérience.

Sculpture lumineuse, Installation in situ, Exposition Vibrations Luminescentes
Galerie Mondapart, 2019. Boulogne-Billancourt 250×170 cm
©ADAGP Prisca Temporal

À travers une technique novatrice, Prisca Temporal infuse la peinture directement dans le métal, créant des pièces où la couleur semble émaner de l’intérieur, capturant la lumière et projetant des jeux subtils d’ombres et de reflets. Chaque œuvre devient une fenêtre vers un monde enchanteur, où la peinture prend vie dans la transparence du matériau.
In Situ – Installation Artistique

260x120x60 cm . Installation artistique . IN SITU Paris
Commande Publique . Ministère des Douanes Françaises.
Sculpture lumineuse réalisée en verre, résine, béton et lumière led, et socle en métal sur le thème de l’enfance.
Merci à toute l’équipe de la direction des Douanes pour leur collaboration.

Sculpture lumineuse . Exposition « Paris reçoit Berlin » Hôtel de Ville de Paris, 2015.
. Installation artistique . Berliner Volksbank Museum de Berlin, 2016
dimension 180×100×50 cm

180x100x50 cm
Métal, peinture, led